昨天的表演 (上) - Lead的功課

呼，表演結束了。
回到家時都將近12點。
在澡缸裡泡著Monika送給我的生日禮物，放鬆一下精神。)
(Monika 親手調的香花浴鹽，有寧神安定作用，而且她似乎有做過什麼處理，讓浴鹽是帶著某個神祇的祝福...提醒自己要去問她一下。:)
結果太放鬆，差點睡在浴缸裡....

The Rain Song 相當順利，幸不辱命，順順當當地帶著被託付給我的舞者完成了表演。:)

既然講到這，就來講一下 - Lead的功課。

除非是從Chorus依序出場，否則一般情況下應該都是知道自己的成員組成，甚至是如昨天的情況，有預先談定，只有某些人當 Lead。

在這種情況下，Lead是有些功課的。

首先第一步，就是瞭解成員的狀況與限制。
例如身體有限制、精神狀況不佳、學習時間不足，甚至是對動作的喜好，對樂曲詮釋的想法，都是溝通的重點，也是默契的根基。有些資訊是靠長時間相處而獲得，但例如身體狀況等，是每次前表演一定要問過一遍。

再下來，自然是對樂曲的瞭解與舞步的搭配。
為樂曲的瞭解包括對音樂的徹底解構分析 (有哪些節奏、樂器特色、音色特質、特殊小節等)，還有將其背得滾瓜爛熟 。我個人的定義是除了能從頭哼到尾外，隨便撥放一段，都可以接著哼下去，直到結束。這一部份是要靠平常的累積，另一部份是聽多了類似曲風，自然能加快記憶。Carolena的General Skills課程中，音樂理論這一塊特別有幫助。

接下來就是列出合適所有人能力，又符合樂句段落，且具適當表演效果的動作。這跟一般編舞情況不同，不是一個蘿蔔一個坑對上即可，每一組動作更要準備一到二組的替代方案，以應付現場臨時的變化，或是能瞬間與其他表演團隊所選擇的動作有相互輝映/對比的效果。許許多多因素，都會影響到臨時的動作變更，所以多準備一分，多安心一分。

想清楚後，最重要是自己跳幾遍。這時候身體會去發現，有哪些是直覺性的，哪些是彆扭的。在這階段要盡量相信自己的身體，因為一上台，大腦往往是罷工，下意識的反應佔絕大多數。

最後的階段，自然就是溝通或排練。
以上的兩大步驟可能有一個月，一個禮拜，一個小時，甚至10分鐘內就要完成 - 來舊金山上過第三級Improvisation課程的人應該都能體會。所以團隊有效的溝通是重要的。有機會的話，跳個兩遍，沒時間，說個大概。如此一來，所有人上台時安心又自然，就算發生臨時狀況，也能餘刃有餘地應付。所謂台上十分鐘，台下十年功。除了自己的十年功之外，為其他人著想的準備工作至少也是個十分鐘 vs 數小時。

以昨天的表演狀況而言，我帶著整個學生團中最年邁的舞者(60有了)，再加上現場音樂不穩定變數，事前的準備工作更是重要。果不其然，現場演奏版比原版多了一整段，但因為之前腦中已準備好許多替代方案，所以也不用多想，自然就挑選出適合所有人程度，卻又與樂句相符合的動作。

分成兩篇講，比較輕鬆..呵呵。